『MaXXXine マキシーン』完全ネタバレ解説！Xシリーズ最終章の結末、キャスト、時系列を徹底考察

YOSHIKI

この記事では、ホラー映画『MaXXXine』（マキシーン）について徹底解説しています。

『MaXXXine』（マキシーン）の基本情報：『X』三部作の集大成

タイ・ウェスト監督が手掛けるホラー映画『MaXXXine』（マキシーン）は、2022年公開の『X エックス』、そしてその前日譚『Pearl パール』に続く最終章であり、直接的な続編です。
ミア・ゴス演じるマキシーン・ミンクスを主人公に、名声への渇望と狂気というシリーズ一貫のテーマを深掘りします。

本作は、前作までのスラッシャーやサイコホラーとは異なり、1980年代の雰囲気を色濃く反映したホラーノワールやジャッロとして位置づけられます。
監督は、特定の時代背景と登場人物の心理を深く描くため、その時代に流行した映画ジャンル形式を意図的に採用したと僕は考えます。
単なるホラーを超え、映画史と社会背景への深い理解を示す作品です。

基本情報：作品概要と公開情報

ホラーノワールとしての魅力とミア・ゴス演じるマキシーンの重要性

本作は、1980年代のロサンゼルスを舞台に、その時代のきらびやかさと裏に潜む闇、特にポルノ業界やカルト宗教の負の側面を鮮やかに描き出しています。
ネオン輝く街並み、シンセサイザーが響くサウンドトラック、そして古典的なホラーの定石へのオマージュが、独特の雰囲気を作り出し、観客を80年代のハリウッドへと誘います。

ミア・ゴス演じるマキシーン・ミンクスは、単なる「ファイナルガール」に留まらない、複雑で矛盾を抱えたキャラクターです。
彼女の「星になりたい」という強い願望と、それを阻むものには容赦なく立ち向かう残酷さが、物語の核を成しています。
ゴスは、マキシーンの表面的な強さの裏にある脆さや、成功への執着がもたらす狂気を、見事に演じきっていると思います。

『MaXXXine』マキシーン主要キャストと役柄

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主要キャストと役柄を一覧にまとめます。

【ネタバレ無しあらすじ】『MaXXXine』：スターを夢見るマキシーンを襲う闇

物語は、1979年のテキサスでの惨劇『X エックス』から6年後、1985年のきらびやかなハリウッド、ロサンゼルスを舞台に幕を開けます。
主人公のマキシーン・ミンクスは、ポルノ女優としての過去を足がかりに、念願のメインストリーム映画女優としてハリウッドでの成功を目指します。

彼女は新作ホラー映画の主役に抜擢され、まさに夢に手が届こうとしていました。
しかし、その華やかな舞台の裏では、実在の連続殺人犯「ナイトストーカー」による凶行がロサンゼルスを恐怖に陥れていました。

やがて、マキシーンの周囲の人物が次々と襲われ、彼女自身にも不穏な影が迫り始めます。
過去の出来事を知る匿名の人物からのメッセージ、そして謎の私立探偵の出現。これらの事件は単なる模倣犯の仕業なのか、それともマキシーンの過去と深く結びついているのか、予測不能なサスペンスが展開します。

【ネタバレ無し感想】『MaXXXine』の魅力とは？見るべきポイントを徹底解説！

『MaXXXine』は、タイ・ウェスト監督の「X」三部作の最終章として、シリーズファンはもちろん、ホラー映画や1980年代の雰囲気が好きな方にも強くおすすめできる作品です。
まだ映画を鑑賞していない方のために、その魅力をネタバレなしでご紹介します。

1980年代ハリウッドへの完璧なオマージュ

本作最大の魅力は、細部にわたりこだわり抜かれた1980年代ロサンゼルスの世界観です。
ネオン輝く街並み、シンセサイザーが響くサウンドトラック、当時のファッションやポップカルチャーへの言及が、観客をまるでタイムスリップしたかのような感覚に誘うでしょう。
単なるホラー映画ではなく、一種の「80年代体験」としても楽しめます。

ミア・ゴスの圧倒的な存在感

ミア・ゴス演じる主人公マキシーン・ミンクスは、前作『X エックス』のファイナルガールから、さらに深みと複雑さを増したキャラクターです。
ハリウッドでの成功を夢見る彼女の強い野心と、その裏に秘められた脆さや狂気を、ミア・ゴスが渾身の演技で表現していると思う。
彼女の演技は、観客を物語に深く引き込み、マキシーンという女性の持つ独特の魅力に惹きつけるでしょう。

単なるホラーではない！複合ジャンルの融合

『MaXXXine』は、単なるスラッシャーホラーに留まりません。
1980年代のロサンゼルスを舞台にしたネオノワール的な探偵要素や、緊迫感あふれるスリラーとしての側面も持ち合わせています。
連続殺人事件の謎を追いながら、ハリウッドの裏社会や、登場人物たちの隠された欲望が描かれることで、ホラーファンだけでなく、サスペンスやミステリーが好きな方にも楽しめる重層的な作品だと断言できます。

「X」シリーズ未見でも楽しめる？入門者へのアドバイス

本作は「X」三部作の最終章ですが、単体でも十分に楽しめると僕は思います。
ただし、『X エックス』を先に鑑賞しておくと、主人公マキシーンの過去やキャラクターの背景がより深く理解でき、物語への没入感が格段に増すでしょう。
前日譚『Pearl パール』を観ておくと、ミア・ゴスのもう一つの顔であるパールの物語にも触れられ、三部作全体のテーマである「名声への渇望」の系譜をより深く味わうことができます。
興味を持った方は、ぜひシリーズを通しての鑑賞をおすすめします。

【深掘りあらすじ】『MaXXXine』：スターを夢見るマキシーンと忍び寄る闇

1985年ロサンゼルス：光と影が交錯する舞台設定

物語は、1979年のテキサスでの惨劇『X エックス』から6年後の1985年、きらびやかなハリウッドの街、ロサンゼルスを舞台に幕を開けます。
この時代は、ロナルド・レーガン大統領の「モーニング・イン・アメリカ」のような楽観的なムードと、ハリウッドの裏側に潜む退廃、麻薬、カルト宗教、そして実在した連続殺人事件が混在する、光と影が交錯する時代でした。

映画は、この1980年代のロサンゼルスの「光と影」を巧みに描き出しています。
マキシーンが夢見る「スターダム」は、この時代の華やかな側面を象徴していますが、同時に彼女を狙う闇は、ハリウッドの腐敗や偽善そのものを映し出していると思う。
マキシーンの「光（スターダムへの渇望）」と「影（過去のトラウマ、殺人の隠蔽）」は、ハリウッド自体の二面性を映し出す鏡のような存在です。
彼女の成功は、この「光と影」を両方受け入れた結果であり、ハリウッドでの成功が必ずしも倫理的な純粋さを伴わないことを示唆していると言えるでしょう。
本作は、ハリウッドという場所が、夢を叶える場所であると同時に、その夢を追い求める者から何かを奪い、変質させる場所でもあるという普遍的な主題を、1980年代という特定の時代背景を通して深く掘り下げています。

マキシーンの野望：ポルノ女優からハリウッドスターへ

『X エックス』の唯一の生存者であるマキシーン・ミンクスは、過去のトラウマを抱えながらも、ポルノ女優としての成功を足がかりに、ついにメインストリームの映画女優としてのキャリアを掴もうとしていました。
彼女は「The Puritan II」というホラー映画のオーディションに合格し、長年の夢である「スター」の座に手が届きそうになります。

『X エックス』の冒頭で鏡に向かって「僕はイケてるセックスシンボルだ！」と語りかけたマキシーンが、本作の終盤では「僕はイケてる映画スターだ！」と語るように、彼女の自己認識と野心は一貫しています。
彼女は、自らの肉体と魅力を武器に、ポルノ業界で名を馳せ、その経験を足がかりに、より大きな舞台へと進出するという、したたかな戦略を実行している。

ナイトストーカー事件の恐怖：実在の事件が物語に与える影響

ロサンゼルスでは、実在した連続殺人犯リチャード・ラミレス、通称「ナイトストーカー」による残忍な連続殺人事件が世間を恐怖に陥れていました。
映画では、この事件が背景として常に存在し、マキシーンとその周囲の人物に影を落とします。

しかし、物語が進むにつれて、マキシーンの友人であるタビー（ホールジー）、アンバー（クロエ・ファーンワース）、レオン（モーゼス・サムニー）、そして女優のモリー（リリー・コリンズ）が次々と殺害される事件が発生します。
これらの殺人には、ナイトストーカーの犯行を模倣したかのような、悪魔的なシンボルが残されていました。

迫りくる脅威：マキシーンを狙う者たちの正体と目的

一連の事件は、マキシーンの過去と深く結びついていました。
彼女は、自身がパールを殺害したことを知っていると主張する匿名の人物からの脅迫めいたメッセージを受け取ります。

さらに、私立探偵のジョン・ラバット（ケビン・ベーコン）がマキシーンの過去を嗅ぎ回り、彼女を精神的に追い詰めます。
マキシーンは、自らの手でラバットを車ごとプレス機で潰し、その死体を処理するという、冷酷な行動に出ました。
従来のホラー映画における「ファイナルガール」は、純粋さを保ち、悪に打ち勝つ存在として描かれることが多いですが、マキシーンは自身の生存と成功のために、このような残忍な行動に出ることで、もはや単なる被害者ではなく、自らも「悪」の側面を内包する存在へと変貌したのだと思う。
彼女の行動は、『X』での惨劇を生き延びた経験から学んだ「自衛」の極端な形であり、同時に「名声のためなら何でもする」というハリウッドの暗黙のルールを体現しているとも解釈できます。
彼女の道徳的な曖昧さは、観客に「彼女を応援すべきか？」という問いを投げかけ、従来のホラー映画の枠を超えたキャラクター像を提示している。
これは、女性のエンパワーメントが必ずしも「善」と結びつくわけではないという、より複雑な現代的視点を示唆しています。

『X エックス』のラストで、マキシーンの父親が彼女を「罪の人生に誘惑された」と語るテレビ伝道師であることが示唆されていましたが、本作ではその父親からの言葉や、幼少期のトラウマがマキシーンに影響を与えていることが描かれます。
彼女の過去が、現在の彼女の行動原理に深く根ざしていると僕は思います。

【ネタバレ解説】『MaXXXine』衝撃の真実：父と娘の宿命、そして結末の意味

真犯人は誰？：一連の殺人事件の裏にある驚くべき正体

物語のクライマックスで、マキシーンは一連の殺人事件の真犯人が、長年疎遠になっていた自身の父親、アーネスト・ミラー牧師であることを知ります。
彼は私立探偵のジョン・ラバットを雇い、マキシーンの過去を調査させ、彼女の友人たちを殺害していました。

アーネストは、マキシーンをハリウッドの「罪」から「救う」と称し、彼女を捕らえて木に縛り付け、自身のカルト宗教の信者たちと共に「悪魔祓い」を行おうとします。
彼は、ハリウッドが若者を堕落させる場所だと信じ、自身の殺人を「スナッフフィルム」として撮影し、その「真実」を世に知らしめようと企んでいました。

父親アーネストの歪んだ信仰：マキシーンへの「悪魔祓い」の真意

アーネストの目的は、マキシーンを「救う」ことでしたが、その根底には彼女の「罪深い」人生、特にポルノ女優としてのキャリアに対する強い嫌悪と、彼女を支配したいという歪んだ愛情があったのだと思う。
彼は、自身の信仰を盾に、ハリウッドの「堕落」を糾弾しながらも、自らが最も忌み嫌うはずの暴力と殺人を犯すという、極めて偽善的な存在として描かれています。

この「悪魔祓い」は、単なる宗教的儀式ではなく、マキシーンから彼女自身のアイデンティティ、特に彼女が自ら選んだ「性的自由」や「名声への渇望」を奪い去ろうとする試みだったと僕は思う。
父親にとっての「悪魔」とは、マキシーンの「自立した女性性」であり、彼がコントロールできない娘の姿そのものだったと言えるでしょう。
このシーンは、宗教的な熱狂が、いかに個人の自由や選択を抑圧し、偽善的な暴力へと繋がりうるかを示唆しています。

血塗られた決着：マキシーンが下した究極の選択

父親による悪魔祓いの最中、ウィリアムズ刑事（ミシェル・モナハン）とトーレス刑事（ボビー・カナヴェイル）が現場に介入し、銃撃戦となります。
トーレス刑事は致命傷を負い、ハリウッドサインの下で俳優になる夢を語りながら息絶えます。
ウィリアムズ刑事もアーネストに十字架で目を刺され、崖から転落し、生死不明となります。

混乱の中、マキシーンは銃を手に、傷つき倒れている父親の前に立ちます。
父親は彼女に「お前は怪物になった」と告げますが、マキシーンは冷静に、そして力強く言い放ちます。

「父は自分に必要なものを与えてくれた。僕は、自分にふさわしくない人生を受け入れるつもりはない」。

そして、父親の頭を撃ち抜き、自らの手で過去との決着をつけます。
この瞬間、マキシーンは自らの運命を完全に掌握し、過去のトラウマから解放されるだけでなく、自らの手で「ふさわしくない人生」を拒絶するという強い意志を示した。

ナイトストーカーの「赤ニシン」：コピーキャットの真相と社会風刺

映画の終盤、ニュース映像が流れ、本物の「ナイトストーカー」（実在した連続殺人犯リチャード・ラミレス）が逮捕されたことが報じられます。
これにより、アーネスト・ミラー牧師は、ナイトストーカーの犯行を模倣した「コピーキャットキラー」であったことが明らかになります。
彼は、ナイトストーカーの凶行を利用して世間の注目を集め、自身の「ハリウッドは罪深い」というメッセージを強化しようと企んでいたのだと思う。

この展開は、単なるプロットツイストに留まらず、1980年代にアメリカで実際に起きた「サタニックパニック」という社会現象を風刺する役割も果たしていると思う。
映画は、人々が悪魔やカルトの脅威に過剰に反応し、その背後で個人的な動機や偽善が隠蔽されるという現実を映し出しています。
父親が悪魔崇拝のシンボルを用いて殺人を犯すことで、世間の恐怖とメディアの注目を煽り、自身の歪んだ「正義」を主張しようとした構図は、集団的なヒステリーがいかに個人の悪意に利用されうるかを示唆しています。

マキシーンのその後：スターダムの光と闇、曖昧なエンディングの意味

父親殺害後、マキシーンは法的な処罰を受けることなく、むしろ「ナイトストーカー（のコピーキャット）を止めたヒロイン」としてメディアに祭り上げられ、一躍スターダムを駆け上がります。
彼女は「The Puritan II」の撮影を継続し、レッドカーペットで自身の人生が映画化されることを明かします。

映画のラストシーンでは、マキシーンがトレーラーでコカインを吸いながら鏡に向かい「僕はイケてる映画スターだ！」と呟く姿が描かれます。
これは『X エックス』の冒頭と呼応しており、彼女が求めていた「スター」の座を手に入れたものの、内面的な変化は乏しく、成功への執着と過去の習慣に囚われていることを示唆する、曖昧な結末でした。
エンドクレジットでは、ハリウッドサインが「MAXXXINE」に置き換わる演出があり、彼女の夢が現実になったことを象徴する一方で、それが虚構の産物である可能性も示唆しています。
彼女は栄光を掴んだものの、その代償として何かを失ったような、あるいは元々持っていた狂気と野心がより洗練された形で表出したような、複雑な余韻を残します。

『MaXXXine』徹底考察：パールとの比較、名声の代償、そしてテーマに隠されたメッセージ

マキシーンとパール：似て非なる「名声への渇望」の系譜

『MaXXXine』におけるマキシーンと、前日譚『Pearl パール』の主人公パールは、ミア・ゴスが一人二役で演じることで、その深いつながりが強調されています。
両者には、時代は違えど「名声への渇望」という共通の行動原理が存在すると思う。
パールは1918年の孤立した農場で、映画スターになる夢を抱きながらも、その夢が叶わない絶望から狂気に陥り、周囲を巻き込む惨劇を引き起こしました。
一方、マキシーンは1980年代のハリウッドで、ポルノ女優から主流映画女優へとステップアップし、スターダムを掴もうとします。

狂気と野心の共通点：ミア・ゴスが描く二つの顔

両者の狂気や残酷さには共通点が見られます。
パールが夢を阻むものを排除するために暴力に訴えたように、マキシーンもまた、自身の成功を脅かす存在（私立探偵ジョン・ラバットや父親）を容赦なく排除します。
しかし、二人の決定的な違いは、パールが社会や環境によって夢を阻まれ、内向的な狂気へと転じたのに対し、マキシーンは自らの強靭な意志と行動力で、ハリウッドという競争の激しい世界を生き抜き、夢を掴み取った点にあると僕は思います。

「自分に値しない人生は受け入れない」：パールの言葉がマキシーンに与えた影響

特に、パールが『Pearl』のラストで発するセリフ「僕は自分に値しない人生を受け入れるつもりはない」は、マキシーンの行動原理にも深く影響を与えていると思う。
この言葉は、単なる諦めではなく、自己の価値を追求する強い意志を表しており、マキシーンはこれを文字通り「ふさわしくない人生を拒絶し、ふさわしい人生を自ら掴み取る」ための行動へと昇華させます。
パールがその言葉を胸に狂気へと進んだのに対し、マキシーンはそれを「成功への執着」と「自己防衛」の原動力とし、外の世界で結果を出しました。
両者は、名声という同じ目標に向かいながらも、異なる時代と環境の中で、その狂気と野心を異なる形で発露させた、まさに鏡像のような存在だと断言できます。

ハリウッドの光と影：成功の裏に潜む退廃と搾取

『MaXXXine』は、1980年代のハリウッドの光と影を鮮烈に描き出しています。
ポルノ業界、カルト宗教、そして成功への執着がもたらす負の側面が、物語の背景に常に存在します。
映画は、華やかな表舞台の裏で、いかに多くの人々が搾取され、欲望の犠牲になっているかを示唆している。
名声という甘美な誘惑が、個人の倫理観を麻痺させ、狂気へと駆り立てる様が描かれています。

マキシーンの物語は、ハリウッドという舞台が、夢を叶える場所であると同時に、その夢を追い求める者から何かを奪い、変質させる場所でもあるという普遍的なテーマを提示していると思う。
彼女の成功は、この「光と影」を両方受け入れた結果であり、ハリウッドの成功が必ずしも倫理的な純粋さを伴わないことを示唆していると僕は思う。

女性のエンパワーメントの多義性：マキシーンの倫理観が問うもの

マキシーンは、自らのサバイバル精神と、目標達成のためには手段を選ばない冷酷さによって、ハリウッドの厳しい世界を生き抜きます。
彼女の行動は、女性が自らの道を切り開き、自己決定権を行使する「エンパワーメント」のようにも見えます。
しかし、その過程で彼女は、私立探偵を殺害し、父親を射殺するという倫理的な境界線を越える行動に出ています。

これは、女性のエンパワーメントが必ずしも「善」と結びつくわけではないという、より複雑な現代的視点を提示していると思います。
マキシーンは自らの道を切り開く強い女性ですが、その過程で倫理的な境界線を曖昧にする。彼女のサバイバルは、自己の欲望と生存本能に忠実であることの極致であり、それが観客に「彼女を応援すべきか？」という問いを投げかけます。
彼女の狂気は、パールのような内向的なものとは異なり、外の世界で成功を掴むための「武器」として機能しているのです。
このキャラクターアークは、成功を追い求める現代社会における個人の倫理観の揺らぎを象徴していると思う。

「悪魔祓い」の象徴性：宗教的抑圧と自己解放

映画のクライマックスで描かれる、マキシーンの父親アーネスト・ミラー牧師による「悪魔祓い」のシーンは、本作の重要なテーマを浮き彫りにします。
父親が悪魔祓いをしようとしたのは、彼がマキシーンのポルノ女優としてのキャリアやハリウッドでの生活を「罪深い」「悪魔に憑かれた」ものと断罪し、彼女を「救う」という歪んだ信仰に基づいていたと僕は思う。
彼の行動の背景には、ハリウッドの退廃を糾弾するカルト宗教的な思想と、娘を自身の支配下に置きたいという強烈な支配欲がありました。

この「悪魔祓い」は、単なる宗教的儀式ではなく、マキシーンから彼女自身のアイデンティティ、特に彼女が自ら選んだ「性的自由」や「名声への渇望」を奪い去ろうとする試みだったと思います。
父親にとっての「悪魔」とは、マキシーンの「自立した女性性」であり、彼がコントロールできない娘の姿そのものだったと言えるでしょう。
このシーンは、宗教的な熱狂が、いかに個人の自由や選択を抑圧し、偽善的な暴力へと繋がりうるかを示唆しています。

「X」三部作完全ガイド：『Pearl』『X』『MaXXXine』の時系列と全容

タイ・ウェスト監督による「X」三部作は、ホラー映画のジャンルを超え、名声と狂気、そして女性の自己決定という普遍的なテーマを深く掘り下げた、現代ホラーの金字塔だと僕は思います。
ミア・ゴスが演じる二人の異なるキャラクター、パールとマキシーンを通じて、それぞれの時代における「アメリカン・ドリーム」の歪んだ側面が描かれています。

シリーズ見るならこの順番！：おすすめの視聴順と各作品の概要

YOSHIKI

この三部作は、公開順と物語の時系列が異なるというユニークな構成を取っています。
より物語を深く理解するためのおすすめの視聴順は以下の通りです。

1. 『Pearl パール』（1918年）

第一次世界大戦中の1918年、テキサスの農場を舞台に、若き日のパールがスターになる夢を抱きながらも、厳しい現実と抑圧的な家庭環境の中で狂気へと陥っていく過程を描いています。
パールの悲劇的なルーツを知ることができます。

2. 『X エックス』（1979年）

1979年、テキサスの人里離れた農場を訪れたポルノ映画制作クルーが、老いたパールとその夫ハワードによって次々と惨殺されるスラッシャーホラーです。
マキシーン・ミンクスはこの惨劇の唯一の生存者となります。

3. 『MaXXXine』（マキシーン）（1985年）

『X エックス』から6年後の1985年、ロサンゼルスを舞台に、生存者マキシーンがハリウッドでの成功を目指す中で、自身の過去と新たな脅威に直面する物語です。
シリーズの集大成となります。

ミア・ゴスの二役：パールとマキシーンが織りなす「名声」の物語

ミア・ゴスは、『X エックス』で老いたパールと若きマキシーンの二役を演じ、続く『Pearl パール』では若き日のパールを、『MaXXXine』ではマキシーンを再び演じるという、シリーズ全体の核となる役割を担っています。
この一人二役のキャスティングは、二人のキャラクターが「異なるキャラクターだが同じ精神を持つ」という監督の意図を反映している。

パールがいかにして『X エックス』の老婆になったのか、そしてマキシーンが『X エックス』の惨劇をどう生き延び、ハリウッドへと辿り着いたのかが、それぞれの作品で描かれます。
両キャラクターを通じて描かれる「名声」というテーマは、時代とともにその表現を変遷させています。
パールが夢を内側に閉じ込め、狂気として爆発させたのに対し、マキシーンは外の世界でその野心を実現しようとします。

タイ・ウェスト監督の狙い：三部作で伝えたかったメッセージとは

タイ・ウェスト監督は、この三部作を通して、単なるホラー映画の枠を超えたメッセージを伝えようとしていると僕は思います。
それは、性的な抑圧、性的自由、フェミニズムと男性性、より良い人生への逃避願望、そしてセレブリティになるという夢といった普遍的なテーマです。

監督は、ミア・ゴスが演じるパールとマキシーンという二つのキャラクターを対比させながら、異なる時代に生きる女性が、社会や家族の期待、そして自身の内なる欲望とどのように向き合い、自己を形成していくかを描いています。
特に、マキシーンがパールが切望しながらも手に入れられなかった「スター」の座を掴むという結末は、三部作を通して一貫して描かれてきた「名声」という主題の集大成を意味すると思う。
しかし、その成功がもたらす代償や、内面の空虚さも同時に示唆されており、観客に「真の成功とは何か」を問いかける深い作品群だと思う。

『MaXXXine』に関するよくある質問（FAQ）

Q: 『MaXXXine』はグロい？怖い？

A: 『MaXXXine』は、アメリカではR指定（17歳未満は保護者の同伴が必要）、日本ではR15+指定となっています。
性的な描写、暴力、ゴア表現、薬物使用、不適切な言葉が含まれるため、特に未成年者の視聴には注意が必要なレベルの描写が含まれると断言できます。

Q: 『MaXXXine』の続編はあるの？

A: 『MaXXXine』は、タイ・ウェスト監督による「X」三部作の最終章であり、シリーズの完結編と位置づけられています。
監督自身も、Reddit AMA（Ask Me Anything）で「X trilogy prob done though. happy with where we left it.」と述べており、現時点では続編の計画はないと思います。
ただし、監督はミア・ゴスとの今後のコラボレーションには意欲を示しており、Xユニバース以外の作品での再タッグの可能性は残されています。

まとめ：『MaXXXine』が問いかける「スター」という夢の果て

YOSHIKI

『MaXXXine』は、タイ・ウェスト監督による「X」三部作の集大成として、ハリウッドの光と影、そして名声への飽くなき渇望がもたらす狂気を鮮烈に描き出した作品です。

●ミア・ゴス演じるマキシーン・ミンクスは、『X エックス』の惨劇を生き延びた「ファイナルガール」から、自らの手で運命を切り開く、倫理的に曖昧なアンチヒーローへと変貌しました。

●本作は、1980年代のロサンゼルスを舞台に、当時の華やかな文化と、その裏に潜むカルト宗教、連続殺人、そして業界の搾取といった闇を巧みに融合させています。

●実在の「ナイトストーカー」事件を背景に置きながら、真の脅威がマキシーン自身の過去と深く結びついた父親の歪んだ信仰であったという展開は、社会的なヒステリーの背後にある個人的な悪意と偽善を浮き彫りにしていると僕は思います。

●父親による「悪魔祓い」は、マキシーンのアイデンティティを奪い、支配しようとする試みであり、彼女がそれを打ち破ることで、真の自己決定権を確立する象徴的な瞬間となりました。

●マキシーンの物語は、観客に「成功とは何か、そのために何を犠牲にするのか」という問いを投げかけていると思う。

●彼女はスターダムを掴み、世間からはヒロインとして祭り上げられますが、その内面には過去のトラウマと、成功への執着が深く刻み込まれています。
鏡に映る「イケてる映画スター」としての彼女の姿は、夢が現実となった喜びと、それがもたらす空虚さの両方を示唆しているかのようでした。

YOSHIKI

『MaXXXine』は、ホラー映画としてのエンターテイメント性だけでなく、名声、女性の自己決定、そしてアメリカン・ドリームの暗部を深く考察する作品として、シリーズのテーマを完結させました。
ミア・ゴスの圧倒的な演技力と、タイ・ウェスト監督の細部にわたるこだわりが光る本作は、「X」シリーズの集大成として、観客の心に深く刻まれる作品になったと思います。